¿Qué beneficios tienen nuestras clases para tus hij@s?
- El arte les ayuda a expresar ideas, emociones y sentimientos.
- Aumento de la autoestima. En nuestras clases es un aspecto que tenemos muy en cuenta. El refuerzo de su autoestima es fundamental para que se sientan bien y se desarrollen de forma sana. Además, el hecho de crear su propia obra sin ayuda externa les otorgará sentimiento de autorrealización.
- Socialización. El arte es una oportunidad de relacionarse, de establecer lazos afectivos mediante el desarrollo de una actividad compartida.
- Impulso de la creatividad e imaginación. Este curso haremos hincapié en intentar que la mayor parte de las obras sean de cosecha propia. Para ello crearemos un imaginario previo e intentaremos alternar actividades que ayuden a desbloquearnos al enfrentarnos a la hoja en blanco. El desarrollo de la creatividad está relacionado con el pensamiento divergente (el pensamiento divergente o lateral se caracteriza por la capacidad de generar múltiples e ingeniosas soluciones a un mismo problema), que promueve actitudes como la curiosidad, la proactividad, el inconformismo, la curiosidad y la capacidad de arriesgarse.
El desarrollo de la creatividad y del pensamiento divergente es beneficioso para cualquier disciplina. Pensar de forma divergente es muy valioso en el ámbito laboral. Las empresas cada vez valoran más un pensamiento innovador y original, con enfoques diversos que enriquezcan de verdad sus proyectos.
- Formación de su propio criterio estético.
- Incremento de la concentración.
- Ayuda a la coordinación y desarrollo de la motricidad fina.
- Desarrollo de los sentidos: especialmente el tacto y la vista.
- Aprendizaje de diversas técnicas artísticas como el carboncillo, el pastel, la acuarela y la témpera mediante las que trabajaremos conceptos como los bocetos, la luz y las sombras, volúmenes, mezclas de color, precisión, expresividad, etc.
- Abordar nuevos desafíos: las 3 dimensiones. Mejora la concepción espacial.
- Desarrollo de la competencia matemática aplicando conceptos como simetría, paralelas, perpendiculares, volúmenes, etc.
-DINÁMICA DE LAS CLASES:
Estas edades nos permiten ahondar mucho más en la técnica, por lo que ampliaremos el nivel de dificultad y la variedad de técnicas a trabajar en clase (carboncillo, pastel, grafito, estilógrafos, posca, tinta china, gouache, acrílicos, collage, técnicas mixtas etc.).
Trabajaremos conceptos como perspectiva, paisaje, retrato y dibujo al natural. También realizaremos ejercicios en 3 dimensiones que nos ayudarán a comprender mejor los volúmenes a la hora de dibujar en 2 dimensiones.
Con estas edades el alumnado ya suele tener un gusto estético bastante definido por lo que intentaremos potenciarlo y adaptar las actividades al gusto personal de cada alumn@. Además, incluiremos ejercicios experimentales como la creación de un catálogo de texturas y colores.
También se realizarán actividades grupales y juegos que favorezcan el aprendizaje. Esto supone abordar metodologías cooperativas favoreciendo la socialización y el trabajo en equipo.
-HORARIO: Viernes de 17:00 a 19:00h
-PRECIO: 55€/mes [materiales (la mayoría) incluídos] * Este curso pediremos que aportéis pinceles para estas edades para fomentar un cuidado más óptimo de los mismos. También se requerirá un sketchbook, mandilón y una carpeta. En septiembre cuando formalicemos la inscripción os pasaremos un documento con todo lo necesario.
-PRECIO MATRÍCULA: 20€ garantizando así la plaza.
*El pago que estás realizando es el de la matrícula para garantizar que te reservemos la plaza. El curso comenzará en octubre. En septiembre nos pondremos en contacto contigo para formalizar la inscripción.
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